Quelques mots sur l'improvisation
L'improvisation théâtrale a toujours été un outil de travail du comédien.
Toutes les écoles de théâtre l'utilisent en exercice afin d'affuter le comédien. Mais le plus souvent cela reste uniquement un exercice d'atelier. Le comédien en spectacle travaille son domaine : l'interprétation. On garde encore la distinction entre écriture (auteur), mise en scène (metteur en scène) et interprétation (comédien). Ces trois champs de création sont distincts et s'exécutent par des personnes différentes, dans des lieux différents et dans des temps différents.
L'idée de créer le comédien improvisateur, c'est tout simplement de condenser l'écriture, la mise en scène et l'interprétation en une seule personne, en un seul lieu et un seul temps.
Le comédien-improvisateur devient totalement maître de sa création, il est même en situation perpétuelle de création.
Proposer un spectacle à base d'improvisation, c'est proposer au spectateur d'être complice de l'acte de création.
Le spectacle d'improvisation n'est pas une oeuvre finie, figée. Le spectacle d'improvisation est perpétuellement en mouvement. Le théâtre plus classique gagne en profondeur, là où le spectacle d'improvisation gagne en vie, fraîcheur et spontanéité.
Comme le dit Louis Jouvet :
«l'improvisation ne s'improvise pas, elle est le fruit d'un travail».
Le comédien-improvisateur se doit de travailler plusieurs champs d'applications.
- L'interprétation : les techniques de bases du comédien, connaître les différentes écoles théâtrales, ne pas se contenter d'un jeu superficiel.
- La mise en scène : maîtriser les rythmes, déplacements, gestes, apprendre à signifier une intention clairement, être conscient de la notion de théâtralité. Apprendre à lire et comprendre les mise en scène.
- L'écriture : nous touchons ici peut-être au plus essentiel de la création du comédien-improvisateur. A savoir, qu'est-il en train d'écrire, de créer, qu'est-il en train de nous dire ? Le comédien-improvisateur est l'auteur de son théâtre, et il doit constamment se poser la question du contenu, de l'essence de sa création. Il doit se cultiver, se positionner pour puiser en lui même la source de sa création. Il doit lire, connaître des auteurs classiques, des auteurs plus marginaux, se plonger dans différents mondes théâtraux.
Les techniques propres à l'improvisation : le comédien-improvisateur se doit de connaître et de maîtriser ces techniques. L'écoute et la construction sont les piliers fondateurs de ces techniques. Une fois des codes mis en place, le comédien-improvisateurs peut créer dans ce cadre. De temps en temps il est intéressant de bousculer voir même de casser le cadre afin de permettre au comédien de pousser plus loin l'aventure.
On comprend aisément que le spectacle dépend entièrement de ces comédien-improvisateurs et non d'un quelconque principe, concept ou même titre de spectacle. En improvisation théâtrale comme au théâtre on choisit un partis pris, de cette direction viendra la tonalité générale de la création. La seule manière réellement efficace de comprendre le partis pris d'un spectacle d'improvisation, est d'assister à une représentation, car c'est le seul moment où le comédien-improvisateur se livre totalement.
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